情节蓝本
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观众心声
2.5 / 125min / 看到那段最经典的午夜钢琴戏误以为托纳多雷这次要脱胎换骨了，结果之后还是在叙述者与被叙述者的关系中彻底迷失了方向。1900和Max的情感到底如何建立呢？是刹那间边缘性的相互确证吗？还是一种艺术中的超验联结呢？这一环最核心的情感蓄积是如此薄弱抽象，以至于两者都同时变得中空。1900既不能被提炼为蜷缩于现代性无限扩张世界中无法被命名的概念物，又不能成为一个足够丰满的人物，而只能作为Max的一种情绪寄托而存在。然而当最后的寻觅与谈话完成时，Max的落脚点何在？恐怕还是被托纳多雷所预设的那一点艺术怀旧罢了。不过不可否认这一试图以诗性穿透“世纪”的构思还是很棒的，只不过又一次看到托纳多雷把这些灵光闪闪的点子毫无章法地乱堆一气时还是很茫然罢了。
时空三部曲之2. 孤独的最高境界是繁华，是人类精神美丽的原因。许多人觉得斗琴那场戏是高潮也是全片最出彩部分，我却不以为意，我喜欢暴风雨中孤独的自娱自乐的waltz，我喜欢他第一次看到窗口心仪姑娘时手指下微妙的变调，我喜欢他挣扎久久依然选择依恋始终没有下这艘船。（重映，陪我妈二刷，突然觉得这并不像一个legend，因为1900的怯懦如此真实）后来我终于知道我为什么这么喜欢1900，他也是个INFJ啊
感动，不再得以用流泪表达。当他在死神面前，临空奏下一曲时，我会心一笑。伟大的人，在这世间何以存在？逃脱名誉与金钱包笼的唯一渠道，非是离去不可。众生念想与膜拜，都不会在其心上，他一个人自得其乐、以自己的思想为信仰，无论生死，都将自己紧紧捆绑在88个琴键之间。
梦想太渺小，载不动名利乡里无尽的欲望。他不像艺术家那样去巡演世界，展示自己的才华。而是用自己的方式，抚慰了空有一身疲倦的过客。这艘船是他全部的世界，是他的灵魂孤岛，离开意味着沦亡，他不愿意做一个名利场里的佼佼者，只是写一首曲子，送给大海一首情诗。
我们无处安放的孤独。是一部典型的后现代、解构主义的影片，其反工业文明物质成果和精神成果（价值观）的倾向非常明显。也是一部带有荒诞主义色彩的电影，在豆瓣的热捧说明我们这个时代的文艺青年们严重缺乏精神信仰。