漫长的告白

把北京话处理的一股爹味是正确的，因为立春就代表了一种父权，他压抑着立冬的精神与感情，又在二十年之后对阿川动手动脚，立春爱的不是阿川而是年轻的自己，他在那一夜硬不起来不是因为人到中年，而是因为能够压制着他的人是他老婆。而不论是日语、韩语、北京话、普通话还是乌鸦的嘎嘎嘎，都在塑造着角色不同面，同时角色身处他乡才能做出这种松散、人物空间的剥离感。全片唯一契合漫长告白的其实就是阿川不喜欢北京话，阿冬为之改变了二十年，而被那群“乌鸦”所压制的立冬，是阿川当年最大的心结。

看到最后的“一年后”太惊喜了，竟然又看到了王佳佳，两场戏几句台词，却又一次slay全场，又找到前几年在平遥看《日光之下》时的惊喜感。这个女演员太强大了，绝对是微表情管理大师，即使没有台词，她只要出现在镜头里，角色的情绪和状态都写在脸上，周围气场两米八，感觉她嘴里说出的每一句话都是发自肺腑的。不论跟她搭戏的演员多么努力，脸上立刻都写满了“看，我在演”。

告白为何漫长，大概是因为失语吧，北京话、普通话、日语、英语，语言或表明身份又或让身份成为谜题，我们为何如此，于是回溯记忆深处的执念，各自的，相互的，张律又一次为这些孤独的时间漫游者寻到了一个停驻之地，众人在柳川的游荡如同水面上泳者间的波涛，相互交叠又无法言说，只有重复的不甘的动作扰乱了静谧的湖，泛起浓郁的伤逝，一支舞一首歌，环绕久远的心结，殊不知真相的另一番面貌，问而不得，真戏假做，耳光化解不了酸楚，逝者仍未放下人世，幻梦终了一切却无法回头，一首举重若轻的别离之诗，吟诵中醒来又睡去，在确认和怀疑间辗转反侧，未讲出的笑话是欢乐背后的无处心安，立春重返家庭，阿川继续飘荡，立冬在这鬼城迎来生命的落幕，欲言又止的沉默承认彼此间的牵绊，张律依然是忧郁甚至是残忍的，却又以凝重的悲感浇灌出一抹苦味的温存。

上半年做完张律导演的作品展，最后一场聊到《柳川》，导演说，今年就会上映。 然后就在今年平遥开幕看到了，还是这种熟悉的淡淡的风格，在柳川尴尬的三人行中却又慢慢清晰三人的关系，到最后哥哥离开以后情绪的舒展和某种悲凉，就如同柳川的冬日，寒冷却有些一丝暖阳。

4.1 二刷4.2 不要迟到...只要错过开头一分钟就完全会变成两部电影